各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享心理测试音乐类型分类，以及心理测试:从音乐偏好看性格的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
本文目录
一、音乐常识听辨考什么
主要考试内容为：唱、练耳、乐理。
一级范围如下：笔试部分一、听辨大、小调音阶测试范围：C自然大调、a自然小调、a和声小调二、听辨、听写音级测试范围：C自然大调：第I级至第VII级a自然小调：第I级至第VII级三、听辨、听写音程测试范围：C自然大调和a自然小调中的大二度、小二度、大三度、小三度、纯五度和纯八度音程四、听辨、听写***测试范围：C自然大调和a自然小调中的各级原位大、小三***五、听辨节拍测试范围：2/4拍、3/4节奏：二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、附点四分音符加八分音符、四分休止符口试部分一、模唱单音测试范围：C自然大调及其关系小调（a自然小调）二、构唱音阶测试范围：C自然大调、a自然小调、a和声小调三、模唱音阶免测试四、模唱音程测试范围：与本级笔试部分听辨、听写音程范围相同五、模唱***测试范围：与本级笔试部分听辨、听写***的范围相同六、模读节奏测试范围：与本级笔试部分听写节奏的内容相同七、视唱测试范围：谱表：高音谱表音域：从中央C开始，上行一个八度内调性：C自然大调、a自然小调拍子：2/4、3/4节奏：二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、附点四分音符加八分音符及四分休目符音程：大、小二度，大、小三度，纯五、纯八度。
音基1级主要考音阶、音级、音程、***、节奏、调式这些乐理知识。
同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。音基1级参考书的一些特点： 1、化整为零：将复杂的音基知识化整为零，一张卡片一个知识点，简洁明。
2、趣味：每个知识点正、背设计，构成问答形式，可以作为游戏与考察使用。 3、方便：卡片形式方便携带，是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。
4、鼓励：每个知识点后附赠奖励贴纸，对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。扩展资料：新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。
这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。
这里主要学习对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨，让学生更全面的接触音乐，了解音乐。参考资料：百度百科-新音基百度百科-音基考级。
试唱考核为新谱，书中没有相同条目，但程度与教材所学内容相当。
新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。
音基1级主要考音阶、音级、音程、***、节奏、调式这些乐理知识。同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。
1、化整为零：将复杂的音基知识化整为零，一张卡片一个知识点，简洁明。
2、趣味：每个知识点正、背设计，构成问答形式，可以作为游戏与考察使用。
3、方便：卡片形式方便携带，是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。
4、鼓励：每个知识点后附赠奖励贴纸，对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。
新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。
另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。这里主要学习对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨，让学生更全面的接触音乐，了解音乐。
5.作为一名河南音乐艺考生,听辩考试如何准备
准备：不同类型的听辩曲目有不同的记忆方法，作为考生首先要弄清考试时都会出现哪几种类型的曲目。
一般来说，学校招生简章都会给一个大概的范围或是参考曲目。普遍来说，音乐听辩考试分为以下几类：中国传统音乐（按照民歌、戏曲、器乐等分类）中国近现代音乐（按照歌曲、器乐、歌剧等分类）西方音乐（按照时期进行分类）世界民族音乐（按照地域、国家进行分类）。
缩小范围法这个方法在使用上有些类似选择题中的排除法，在听到音乐后，马上脑海里能够判断它是哪个国家的、歌曲还是器乐、具有什么时期的特点等，逐渐缩小选择范围，再在范围内进行音乐曲目判断，最终确定曲目名称、作曲家的答案。优点：考试时免不了会有一些紧张，也许平时听的比较熟悉的音乐会突然想不起来曲目名字，这时缩小范围法就会帮助生逐渐想起答案。
特长展示：主要考察考生在音乐表演（演奏或演唱）、表现方面的能力或音乐创作方面的
能力。考生可根据自己的特点选择演奏一首器乐曲（各种中、西乐器不限，除钢琴外其他乐器
自备）或演唱一首声乐曲（唱法不限），曲目自定。
这项考试的目的不只是考查学生在音乐演奏或演唱方面的技能，而且还注重考查考生对音
乐的感受，理解与表现力。因此，考生应注意，在曲目的选择与表演时应能够符合上述几方面
的要求，发挥自己的特长。避免一味追求演奏或演唱的技术难度与技巧而忽略音乐的风格、表
回答考官问题：考官会根据考生的自身特点、学习情况、学习背景等提出问题。问题涉及
音乐基础知识、音乐常识、与考生所报考专业相关的基础知识、综合素质等方面。注重考察考
生在专业学习方面的基本素养、临场反应能力及思考问题的角度等各方面的能力。
1.单音、音程、三***、七***（***带转位）、节奏及旋律模唱
1.单音听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后在不同音区弹奏不同音高位置的音。每
个音弹三遍，考生在三遍内用“啊”或“啦”发音唱出老师所弹音的音高。考生听完第一遍后
即可开始作答。考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。
2.音程听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后在不同的音高位置弹奏和声音程。每个
音程弹三遍，考生在三遍内用“啊”或“啦”发音从低到高依次唱出考官所弹音程中的音高。
考生听完第一遍后即可开始作答。考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。
3.三***听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后弹奏不同种类的三***（大三***、
小三***、减三***、增三***等及其转位）。每个***弹三遍，考生在三遍内用“啊”或
“啦”发音从低到高依次唱出老师所弹***中的各个音高。考生听完第一遍后即可开始作答。
考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。
4.七***听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后弹奏不同种类的七***（大小七和
弦、小小七***、减小七***、减减七***等及其转位）。每个***弹三遍，考生在三遍内用
“啊”或“啦”发音从低到高依次唱出老师所弹***中的各个音高。考生听完第一遍后即可开
始作答。考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。
5.节奏听辨：考官先给出考生所听节奏条目的速度，然后在钢琴上用标准音弹奏或用嘴
演唱出节奏条目。每条节奏给三遍，要求考生在三遍内用“哒”发音正确模唱出所听节奏。考
生听完第一遍后即可作答。考官根据考生所模唱节奏的正确性、完整性、流畅程度和快捷程度
6.旋律模唱：老师在钢琴上弹奏一段旋律，每段旋律共弹三遍（前半部分一遍，后半部
分一边，从头到尾一遍）。要求考生在三遍内用“啦”发音模唱出所听旋律。考生听完第一遍
后即可开始模唱。考官根据考生所模唱旋律的正确性、完整性、流畅程度和快捷程度来判分。
7.视唱：考生以抽签方式从预先准备好的视唱曲目中任意抽取一条（五线谱或简谱都
可），当场准备半分钟左右。在老师给出标准音、视唱曲目中第一个音高及主***后用固定唱
名法或首调唱名法准确唱出该条旋律。考官根据考生所模唱旋律的音准、节奏感、完整性、乐
笔试内容突出理论与实践相结合，以学科专业知识、教材教法为主，并涉及教育学、心理学和新课标等理论知识（不指定教材），其中学科专业知识占80%，理论知识占20%。 2、专业技能测试音乐、体育职位所有考生均要求参加专业技能测试，成绩为50分。
3、其他必修的乐理试唱练耳和第2专业等等（主要看你学的第二专业是什么咯。）专业技能要考乐器，一般都是你自备1到2首演奏曲目一首练习曲考试时还会考视奏能力也就是考官给你谱你用3-5分钟时间读谱然后演奏。
一、考试的性质和目的江苏省普通高校招生音乐类专业统考是全国普通高考的一个重要组成部分，其宗旨是本着公平公正的原则，通过科学、严谨的考试方法和手段，以达到对考生专业水平及素质进行客观、准确评定的目的，以利于各高校根据本校艺术专业的培养要求，全面衡量、择优录取音乐类各专业新生，更好地培养合格的、符合社会需求的艺术人才。
因此，考试科目设置要求具备相关专业选录人才的共性，试题难易程度适中，并利于成绩评定。二、考察要求通过考试来考察考生的音乐听觉能力、识谱能力、演唱或演奏能力；考察考生掌握音乐理论基础知识的情况。
三、考试科目 1.基本乐科：视唱（面试）、练耳和基本乐理与音乐常识（笔试）三项均考，基本乐科满分为130分。 2.主试科目：声乐或器乐，只需任选一项。
如选考两项，则得分高的项目为主试科目，另一项自动降为加试科目。主试科目满分为260分。
3.加试科目：声乐或器乐（要求加试科目必须与主试科目不同），满分为20分。基本乐科和主试科目必考，加试科目可由考生根据自身情况选考。
专业总成绩满分为410分。四、考试内容和形式（一）声乐考试内容和形式 1.考试目的声乐是考生的主考科目或加试科目之一，通过考生所演唱的歌曲，测定考生的嗓音条件、音准、节奏、音乐表现等。
2.考试内容考生在考前必须自报三首歌曲，考试时由考生自选一首作为主唱考试曲目，计算机考试系统随机抽取另一首作为加唱考试曲目。两首歌曲演唱时间总体不超过5分钟。
3.考试要求（1）声带无毛病，能够运用良好的发声方法进行演唱。（2）用较准确的语音（普通话、方言、外国语言）演唱。
（3）歌剧咏叹调须用原调演唱。（4）可自带伴奏或自弹自唱，不得用音像制品伴奏。
如需考场伴奏，考生须提供乐谱。 4.考试形式面试，钢琴伴奏现场演唱。
（二）器乐考试内容和形式 1.考试目的器乐是考生的主考科目或加试科目之一。通过考试考察考生的演奏水平。
2.考试内容（1）乐器种类：中外各类乐器。（2）考生在考前必须自报两首乐曲，考试时由考生自选一首作为主奏考试曲目，另一首作为加奏考试曲目。
两首乐曲演奏时间总体不超过8分钟。 3.考试要求（1）演奏流畅、准确。
无不良演奏习惯及明显失误。（2）能感悟音乐作品，准确把握音乐风格。
4.考试形式面试，现场演奏（可自带伴奏，但不得用音像制品）。（三）视唱练耳考试内容和形式 1.考试目的视唱练耳是每位考生入学考试的必考科目之一，通过视谱即唱和听辨听写能力的测试来考察考生的音准感、节奏感、音乐表现能力以及读谱能力，从而衡量考生是否具备学习音乐的素质和条件。
2.考试内容、要求和形式（1）视唱①考试内容。视唱曲2-3首，每首长度约8-16小节；C大调、a小调或C宫系统五声性调式，适当运用辅助性变化音；2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等常见节拍形式；简单节奏组合为主，包含切分音、三连音等较复杂节奏类型；音域在小字组a到小字二组e之内。
②考试要求：掌握各种常用音符、附点音符、休止符的时值和切分音、三连音、弱起节奏以及2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等节拍；每条视唱演唱时音高、节奏准确，速度前后一致，富有音乐感；并能清晰地划拍或击拍视唱。③考试形式。
面试，视谱即唱。电子文本试题，简谱、五线谱两种谱式（可任选一种）；准备时间2分钟左右；电子文本试卷由监考人员从试题库中随机调出，一人一卷。
开始考试前由主考评委在钢琴上给出该曲调的主***及第一个音。（2）练耳①考试内容。
听记音组、音程、***、节奏及旋律等。音组听记：以自然音级为主，适当加入变化音，在五线谱上记出正确的音高（听前给出标准音或音组的第一个音）。
和声音程听记：在五线谱上记出音程的音高或判断音程的性质。***听记：判断***的性质或在五线谱上记写***的音高。
节奏听记：用2/4、3/4及4/4拍。节奏包含常用附点音符、切分音、三连音和休止符以及连线的运用等。
旋律听记：调性：C大调、a小调；节拍：2/4、3/4、4/4；节奏：常用形态。②考试要求。
根据播放音响给出的试题，要求考生对听到的音组、音程、***、节奏及旋律能正确判断和听辨听记。③考试形式。
录音播放试题，卷面笔试。（四）基本乐理与音乐常识考试内容和形式 1.考试目的基本乐理与音乐常识是考生的必考科目之一。
通过测试考察考生所掌握的音乐基础知识及其运用音乐基本理论分析问题、解决问题的能力，鉴定考生是否具备进入高等院校音乐专业学习的音乐理论基础。 2.考试内容（1）基本乐理音与音高（基本音级、变化音级、变音记号、音的分组等）；音律（十二平均律、半音、全音、等音）；记谱法（各种音符与休止符、谱表、谱号等）；节奏节拍（常用节拍的识别、变拍子以及音值组合法）；音程（各种音程的理解、识别与构成；调式中的音程）；***（各种三***及属七***的理解、识别与构成；调式中的***）；西洋大小调式（自然、和声、旋律调式；调号、音阶构成、平行调、同主音调及调式分析）；中国民族调式（五声调式、调号、音阶构成、同宫系统调、同。
推荐两本书1、《高考音乐强化训练西方音乐名家名作主题听辨卷》2、《高考音乐强化训练·中国音乐名家名作主题听辨卷》下面是一些音乐常识，也是需要知道的内容。
百度一下“音乐常识考试复习题”就出来了。1.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。
2.《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。 3.《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。
4.《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。 5.《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。
6.音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7.《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。
8.中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9.《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。
10.《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。
11.《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12.欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。
欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13.刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。
14.常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。
15.民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。
16.聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。
17.《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18.贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。
19.声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。
20.器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。
21.《拉网小调》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，《小杜鹃》是波兰民歌，《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。 22.《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。
23.郑律成，朝鲜人，作曲家，主要代表作有歌曲《中国人民***军歌》《延安颂》、歌剧《望夫云》等。 24.贝多芬，德国人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交响曲9部，其中第三交响曲称为《英雄交响曲》、第五交响曲称为《命运交响曲》、第六交响曲称为《田园交响曲》、第九交响曲称为《合唱交响曲》。
另有钢琴协奏曲5部、钢琴奏鸣曲32首、小提琴奏鸣曲10首、弦乐四重奏16首、管弦乐曲《埃格蒙特》及大量的声乐曲等。 25.《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特性钢琴曲。
26.舒柏特，奥地利作曲家，被世人誉为“歌曲之王”。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》、交响曲《b小调（未完成）交响曲》、钢琴曲《军队进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。
27.莫扎特，奥地利作曲家，被誉为“天才音乐家”，主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》、交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等大量作品。 28.《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作，他被誉为“圆舞曲之王”。
29.德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《e小调第九（自新大陆）交响曲》《b小调大提琴协奏曲》《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。 30.柴可夫斯基，俄国作曲家，主要代表作有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》、交响曲《第五交响曲》《第五交响曲》《第六b小调（悲怆）交响曲》及《bb小调第一钢琴协奏曲》《B大调。
10.高考报音乐专业要考试的内容是什么
高考报音乐专业考试内容和要求： 1、声乐演唱。
（1）考试目的：通过考生的歌曲演唱，测定考生的嗓音条件、音准、节奏及音乐表现能力等。（2）考试要求：考生自备歌曲三首，内容包括中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲、歌剧咏叹调等。
考试时由考生本人自选一首，考官抽选一首，共演唱两首。演唱时间不超过6分钟。
（3）评分标准：考官通过对考生的演唱技巧（40%）、音准节奏（20%）、语言风格（20%）、台风表现（20%），给予综合评分。考生不能自带伴奏。
每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏，考生需提供伴奏谱（五线谱）。 2、乐器演奏。
（1）考试目的：通过考生的乐器演奏，测定考生的演奏水平和音乐表现能力等。（2）考试要求：①键盘乐器（钢琴、双排键电子琴、手风琴）——练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。
②管弦乐器——一套音阶、琶音（弦乐加奏双音音阶）；练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）；西洋打击乐：自备小军鼓练习曲一首；自选马林巴（自备练习曲或乐曲一首）或定音鼓（自备练习曲或乐曲一首）。③民族乐器——自备乐曲三首，抽考其中两首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。
（3）评分标准：考官通过对考生的音乐风格把握及乐曲的完整性（60%），技术把握的准确性（40%），给予综合评分，成绩评定采用百分制。乐器演奏采用无伴奏形式（考生不得自带伴奏，考场也不提供伴奏）。
3、乐理。（1）考试目的：通过考试，检测考生对音乐中各种要素的基础知识的掌握程度。
（2）内容与要求：①音符休止符（高音、低音谱号谱表、各种音符休止符、音的分组、半全音的分类、等音、十二平均律）。②常用符号（速度力度记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、常用术语）。
③节奏节拍（拍号、音值组合）。④音程***（各类音程***的原转位、调内音程***的构成和解决）。
二、心理测试:从音乐偏好看性格
1、有人说音乐是沟通心灵的一种方式，因为音乐没有国界。心理学家为了弄明白这是怎么回事，于是做了一项关于音乐和性格的研究。正所谓，萝卜青菜各有所爱，那么不同音乐的偏好是否代表着你的不同性格?
2、你手中的MP3与你形影不离，你可问过你的MP3，这里面也许不知不觉的藏着你性格中的秘密。
3、有人说音乐是沟通心灵的一种方式，因为音乐没有国界。心理学家为了弄明白这是怎么回事，于是做了一项关于音乐和性格的研究。正所谓，萝卜青菜各有所爱，那么不同音乐的偏好是否代表着你的不同性格?你手中的MP3与你形影不离，你可问过你的MP3，这里面也许不知不觉的藏着你性格中的秘密。
4、你第一次和别人见面之后说完“你好!”，“你怎么样啊?”，之后再怎么说?我们如何同别人交朋友?心理学家已经谈及了身体语言、外貌、衣着的重要性，但心理学家们对于谈论什么具体话题的研究却没显示出应有的热情。近来就有这样一项研究让被试们交往6个星期，结果发现他们谈话中最受欢迎的主题是音乐。当我们第一次见面时候，音乐到底发挥了什么样的作用，从音乐中我们能判断那个人的性格是怎样嘛?
5、谈论音乐的人数相当得多，在第一周内平均而言，谈论音乐的.双方占到了58%，而其他谈话内容加起来才有37%，那些话题包括书籍，电影，电视，足球，衣服。
6、为什么人们喜欢使用音乐来作为交流的引子，人们也许认为音乐能够间接地告诉一个人的性格。基于这个原因，第二个问题就出现了：音乐作为测量人性格的一种指标，具有多大的准确性?
7、为了弄清楚这个问题，参与者被要求对十首歌做人们性格的单独判断。
8、把参与者的所做结果放在大五人格特质标准类型上做比较，大五人格特质分别为：基于经历的开放性，外向性，宜人性，责任心，情绪稳定性。总体结果表明音乐的喜好能准确传达一个人的性格方面，上面的五大人格特质，最被人喜欢的是基于经历的开放性，随后是外向性，情绪稳定性。另一方面，音乐的喜好并没说明一个人是否具有责任心。
9、偏好乡村音乐：情绪稳定性。从表明上判断这有点奇怪，因为乡村音乐使人心跳。要么情绪稳定的时候促使人去听乡村乐，要么就是乡村乐对情绪不稳定有镇静效果。
10、还有个问题是为什么人们听特殊类型的音乐。有一个理论是这样解释的，人们寻找音乐是基于美学和认知原因的。还有就是人们寻求音乐来管理自己的心情：如果我想要晚上更兴奋点，那么就会放舞曲。音乐还指向同一性，人们通过选择音乐来表达他们看待自己的一种方式。把这些理论全结合在一起看上去合情合理。
11、需要附加说明一点的是，这个研究所选取的被试的平均年龄在18岁左右，这就不能代表其他不同年龄段的人。经验告诉我，年轻人要比老年人更喜欢谈音乐。这就产生了一个问题，音乐作为谈话内容的最主要的话题在不同年龄层都是普遍的嘛?
12、尽管研究有所局限，但聊聊音乐作为同另外一个人交往接触的方式，还是有蛮好的效果。
三、音乐心理学
1、在中国，读心理学毕业的学生一般是拿“理学学士”学位，少数是“教育学”学士学位。
2、而且，据我所“读”，我学的数学比读化学的朋友要多一年，还有还统计。
3、的确，跟心理学最大关联的就是数学跟生物学了。当然，她也是会研究社会，研究文化的。可以说是交叉的。但基础部分以理科的方式为主，实验研究等也是用物理学的思想去做的。
4、以前听一个教授说过，在研究思想方面，心理学就是哲学的“自然科学版”
5、用心理学的方法及理论研究音乐与人的各种心理现象的相互关系，并找出其规律的科学。它与心理学及音乐学有关，并涉及声学、生理学、美学、社会学等学科，是一门新兴的边缘学科，有许多空白领域尚待进一步探索。
6、现代音乐心理学的开始则应归功于19世纪中叶的实验心理学流派的努力，他们最初致力于研究音响与感觉之间的关系。例如德国心理学家H.黑尔姆霍尔茨(1821～1894)通过调查及系统观察法研究了乐音与感觉的问题。G.T.费希纳(1801～1887)建立了心理物理学方法，进行了大量音响强度与感觉反应的试验，在此基础上建立了16条心理－物理的有关法则。W.冯特（1832～1920）通过自我观察及内省的方法对视觉、听觉的生理及心理方面进行了研究。E.马赫(1838～1916)分析了感觉与表象之间的关系，尤其是时间及音乐节奏要素的感知。C.施通普夫研究了人们感觉的差异性，并探讨了协和与不协和的问题。这个阶段中所研究的内容以音响心理学为主,音乐心理学只占其中一小部分。
7、 20世纪初,音乐心理学才逐步分离出来，着重研究音乐与心理的关系。如C.西肖尔提出了如何测验音乐才能的问题，E.库特研究了音乐创造的心理过程与曲式之间的关系等。随着现代心理学派的出现，也产生了构造派、机能派、格式塔派、精神分析派的各种观点。50年代以后,信息论、控制论和人工智能学的出现，又为音乐心理学增添新的内容，使它从研究声音的属性、音乐才能、音乐天资等问题进入到音乐的感知、认识过程及其本质的探讨，并更多地利用科学仪器对心理活动作出进一步的分析。
8、截至目前为止，音乐心理学研究的重要方面大致如下：音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等，并已出现了更专门的分工，如音乐社会心理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。音响心理学研究音响与心理的关系。它是音乐心理学的前身，目前它们之间也颇难划清界限。就两者的对象而言,大抵是,音响泛指一切声音，包括噪声以及孤立存在的乐音在内，而有组织的乐音则属于音乐的范围。
9、通常音响心理学研究的内容如下：音的物理属性（音高、音强、音质、时值）与感觉的关系；音程（八度、协和与不协和）对听觉所产生的结合作用、融合作用及遮蔽作用；听觉与其他感觉（特别是视觉）之间的关系；听觉空间感的形成问题；有关聋人、重听或听觉疾病的问题；对噪声的感受问题等。此外还有一些属于与音响生理学或音乐心理学交叉难以划分清楚的课题，例如可闻阈、听觉疲劳、曲调感、和声感、节奏感等。
10、或称音乐质,泛指对音乐能欣赏、理解、表现或进行创造的特性。但此术语概念很广,含义模糊,音乐心理学家尚未能提出一个被公认的定义。
11、一般认为,音乐感包括两类要素：①是与生理条件有密切关系的，如音高感、节奏感、音色感、和声感等。②是综合的要素，如音乐记忆力、音乐想象力、音乐形式感、音乐审美感等。音乐感通过训练及培养可以有所改善，但对于早年即极富乐感的音乐神童及所谓音乐天才究竟应如何理解，迄今未有定论。
12、与此相联的是所谓音盲，即毫无或极度缺乏音乐感的人。有些音盲可以归结为由于听觉生理方面受到障碍或出现病理现象，但也有生理上健全而缺乏音乐感受能力，通过学习、训练难以改善的情况。此外，在欣赏、表演及创作能力方面，音乐感所起的作用如何，音乐感的组成要素，音乐感的形成，音乐感的测定，音乐感的类型，均属于有待深入研讨的课题。
13、同样受到重视的是音乐与情感的关系问题，西方音乐心理学家所着重研究的是将音乐作为一种物理刺激，通过实验来测定人们的各种生理以及心理反应，求出一般的规律，以及因个人的不同而产生的差异。由于涉及美学的领域，各派心理学家所得出的结论颇不一致。
14、指能记忆所听过的音乐的能力，包括对绝对音高、相对音高的记忆，对节奏、旋律、和声、复调、音色甚至整部乐曲的记忆能力。分析音乐记忆的特殊性，音乐记忆的过程，找出培养、加强音乐记忆的方法与原则,对学习音乐和掌握音乐有很大帮助。因此,音乐心理学与音乐教育学都将它作为一项很重要的研究课题。
15、音乐才能的存在是不能否认的。但音乐才能包括哪些要素，又如何培养，尚无定论。例如西肖尔认为应有 6个方面，即音高感、音强感、时值感、节奏感、和声感与音调记忆能力。而M.舍恩认为音乐才能应包括：听觉感受力、音乐感情与理解力、音乐实现力、音乐智能、音乐记忆以及思考力、自信力与音乐气质等。有人还指出音调想象力、音乐经验对音乐才能也有重要关系。
16、为了确定音乐才能的高下优劣，在西方出现了所谓“音乐才能测验”，由心理学家编制一系列问题要求被测验者回答，再根据答案鉴定音乐才能的优劣。最早出现的测验表由西肖尔编制,共100题，1919年录制成唱片6张,公开发行。1930年，J.夸尔瓦泽(1894～1977)的音乐测试法，只用3个音,但不断改变音高、时值、响度及节奏，通过40及50次变化，即可得出判断。韦恩的“标准音乐智力测验”(1948)需用钢琴弹奏近一小时的测验内容，包括和弦分析、音高变换、音乐记忆、节奏重音、和声、力度及分句等等。但是，这些测验究竟能否真正鉴定音乐才能的高下,可能还是个疑问,但作为参考，有一定价值。
17、西方心理学家对音乐才能是否遗传、音乐神童的特点、盲人的音乐才能、音乐才能与其他方面才能的关系等方面，也进行了不少研究，但是，迄今尚未取得较一致的认识。
18、历来是被认为神秘莫测的。作曲家的创作冲动从何而来，乐思怎样形成，又如何表现为具体的形式，一直引起音乐理论家的兴趣。西方心理学家所着重探索的是：音乐创作过程中心理活动的特点，包括情感与理智的关系，作曲家个性、气质、精神状态、生活方式对创作的影响等等。
19、更常见的是对灵感的研究，包括什么是灵感，灵感的来源，在创作过程中的作用，以及如何培养或找寻灵感等等。
20、同样，表演家的再创造心理过程也是被研究的对象。心理学家试图找出音乐想象、音乐思维与一般想象、一般思维的异同之处。常见的方法是将音乐家与其他艺术家或科学家的情况，分门别类进行调查，作出比较分析，再找出音乐家的特点。这方面的研究目前尚处于初级阶段。
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